Rock», это невероятное столкновение жанров попало в цель. «Мы постоянно читали рэп под рок пластинки в 70-е, — говорит Run, — однако мы не выводили слишком много гитар.» Их продюсер, Ларри Смит, внес несколько идей в смешение рока и рэпа, однако Смит, продюсировавший так же Whodini, в целом был человеком R&B. «King Of Rock» до сих пор звучит плотно, хотя его слоеные миксы и жирный, чистый звук драм-машины звучит устаревшим, а роковый звук сейчас кажется слишком усердной попыткой укрепления имиджа как вывести клопов.
Настоящим би-бой альбомом Run D.M.C. стал их третий, «Rising Hell», вышедший в 1986-м и спродюсированный Джеем, Run, Риком и Расселом.

«Rising Hell» был демонстрацией самоуверенности, которую открывала для себя рэп-индустрия (или то, чем она стала). Исчезли мелодические клавишные проигрыши и прочие неубедительные попытки стать коммерческим продуктом. Рассел отточил зубы на треках 82/83 годов, таких, как «Action» Orange Krush и «The Bubble Bunch», за которыми последовал «Money (Dollar Bill Y`all)» Джимми Спайсера, работая с Ларри Смитом и Джеллибином Бенитезом. Это были полу-диско, полу-хип-хоп синглы, и несмотря на то, что им не удалось изменить мир, в них было то ядро низкобюджетной искренности, которую Def Jam хотел привнести в мэйнстрим. Первый сингл с «Rising Hell» заключал в себе новую политику. «My Adidas», здравица кроссовкам, приведшая, как это водится, к спонсорскому контракту с восхваляемой компанией, имел новый свинг бит и бэкинг трек, обнаженный до голых битов драм-машины неровных кусков шума из вертушек Джей Мастер Джея. Другой трек, «Piter Piper», был, возможно, первым треком, на котором диджей осмелился использовать избитый брейкбит прямо из своего ящика пластинок. Джей нарезал «Mardi Gras» Боба Джеймса в мастерской манере под резкие обмены детсадовскими рифмами Run D.M.C, где потрескивания и поскрипывания поврежденных пластинок явно прослушивались .

Возможно, это покажется тривиальной, незначительной подробностью, однако тысячи пластинок, основанных на скрэтч сэмплах, последовали за «Piter Piper»; демонстрируя то, что они используют украденные фрагменты старого винила, все эти треки подчеркивали важность этого пренебрежения студийными условностями. Пардоксально, однако, сделав подобную практику общепринятой, они заставили нас забыть нсколько революционной она когда-то была. Рэп, наконец, возвращался к своим истокам, находящимся в поту и опасном хаосе живых джемов, адреналину швыряния поцарапанного брейкбита на вертушку в правильный момент. В будущем, у рэпа отпала необходимость в привлечении музыкантов для создания фальшивой хип-хоп музыки. Как сказал однажды Рик Рубин: «Нам это не нужно».
Еще один трек выделялся из задавшего высокие стандарты «Rising Hell», выступив против моды на исключение музыкантов из производства рэп-музыки. В ранние дни Run D.M.C., Джей всегда нарезал «Walk This Way» Aerosmith, рок классику би-бойз, и присутствовал привлекательный для MTV элемент в предложении Рубина сделать рэп-римейк, где на самом деле бы участвовали Стивен Тайлер и Джо Перри, вернувшиеся в рок-бизнес после алкогольно-наркотического угара. «Walk This Way» стала одной из пластинок-прорывов рэпа, с металлическими гитарными рифами, роковыми припевами, жесткими битами и читками, смешавшимися в ультимативной бунтарской музыке, перед которой трудно было устоять как программным директорам MTV и радиостанций, так и белым рок-фэнам.
Оптимисты интерпретировали это как манифестацию утопической расовой